GLAY・HISASHI愛用ギター徹底解剖！タルボの秘密と最新機材

日本を代表するロックバンドGLAYのリードギタリストとして、30年以上にわたり独創的なサウンドスケープを構築し続けるHISASHI。鋭利なカッティングからスペーシーなエフェクトプレイ、そして機械的なグリッチノイズまで、彼が繰り出す唯一無二のギターワークは、日本のロックシーンにおいて異彩を放ち続けています。

その特異なサウンドを支えているのが、徹底的にカスタマイズされた歴代の愛機たちです。代名詞であるアルミボディのタルボをはじめ、名匠の手によるジャーニーマン、王道のレスポールカスタム、そして華麗なゼマティスメタルフロントまで、彼のギターには随所に常識破りの改造と電子ギミックが施されています。本稿では、2026年現在の最新アリーナツアーで稼働する最新システムを含め、HISASHIのギター機材の全貌を徹底検証します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：HISASHIのギターサウンドの根幹は「TOKAI TALBO」と工房系「Journeyman」の緻密なモディファイにある。
• 要点2：サスティナー搭載やキルスイッチ増設など、音響工学とガジェット愛が融合した改造が唯一無二のトーンを生む。
• 要点3：最新ライブ環境ではFractal Audio Systemsを中核に据え、フルデジタル制御による圧倒的な音像のクリアさを実現している。

【歴代使用ギターまとめ】HISASHIサウンドを形作った伝説の名機たち

HISASHIのキャリアを振り返ると、その時々のバンドの音楽的アプローチに寄り添いながら、極めて多彩なギターがメイン機として抜擢されてきました。黎明期から現代に至るまでの主要な愛機を時系列で整理すると、彼のトーンに対する哲学の変遷が鮮明に見えてきます。

インディーズからメジャー初期（1994〜1996年頃）にかけて、彼のトレードマークとなっていたのはGibson Les Paul Custom（ブラック・チェリーサンバースト）やFernandesのオリジナルモデルでした。骨太で王道のディストーションサウンドを奏でていたこの時期ですが、1996年のアルバム『BEAT out!』あたりから、次第に先鋭的なエレクトロニクスへの関心が表面化し始めます。

1990年代後半のメガヒット連発期、HISASHIのアイコンとして決定づけられたのが東海楽器のTOKAI TALBO（タルボ）です。鋳造アルミニウム合金ボディという異色の構造を持つこのギターとの出会いが、彼のサイバーでインダストリアルなギターヒーロー像を確立させました。同時期には、GLAYの音楽プロデューサーであった故・佐久間正英氏が立ち上げたプライベートブランドJourneyman（ジャーニーマン）のカスタムギターも導入され、メインの一角を占めるようになります。

さらに2000年代以降は、彫金が施されたZemaitis Metal Front（ゼマティスメタルフロント）や、自身のプロデュースによるシグネチャーモデルを次々と投入。ヴィンテージの芳醇な響きと近代的なデジタル制御をシームレスに行き来する、ハイブリッドな機材構成へと進化を遂げていきました。

【TALBOの衝撃と改造真相】唯一無二のサウンドを生む秘密

HISASHIの代名詞といえば、世界で唯一の量産アルミ鋳造ボディギターである「TOKAI TALBO」をおいて他にありません。もともと1983年に発売されたものの、当時の市場では異端児扱いされ短期間で生産終了していたタルボ。しかし、佐久間正英氏のスタジオでその硬質かつクリアな鳴りに魅せられたHISASHIが手にしたことで、このギターは奇跡的な復活と進化を遂げることになります。

TALBOが放つ特異なサウンドの秘密は、木材とは決定的に異なるアルミニウム合金ボディ特有のアタックの速さとノイズ耐性にあります。木製ギターのようにボディが振動を程よく吸収・分散せず、ピッキングした瞬間のエネルギーがそのまま電気信号へと変換されるため、超高域と重低音がボヤけずに前に飛ぶ「冷徹でソリッドなトーン」が生まれるのです。

さらに特筆すべきは、HISASHIが施してきた過激なモディファイの数々です。

• サスティナー搭載：フロント部にフェルナンデス製のサスティナードライバーを埋め込み、磁界の力で弦の振動を永続化。フィードバック音を自在に操り、トリッキーなロングトーンを生成。
• キルスイッチ（モメンタリスイッチ）：押している間だけ信号を遮断するスイッチ。これを指先で連打することで、スクラッチノイズやエレクトロ・ポップのようなマシンガン・ミュート効果を人力で生み出す。
• 青色LEDインレイとレーザー照射：指板やボディ各所にLEDを仕込み、さらにヘッドやボディエンドからレーザー光線を発射する視覚演出。暗転したドームやアリーナのステージで観客を圧倒するギミック。
• ローノイズ・サーキットへの換装：内部キャビティのシールド処理を徹底し、ハイゲイン時でも耳障りなハムノイズを極限まで遮断。

ライブにおけるHISASHIのギターソロは、単なる速弾きではなく、これらの電子ガジェットを巧みに操る「音響インスタレーション」としての側面を持っています。タルボという未完成の原石を、自身の身体の一部となるまで徹底的に拡張した点にこそ、ギタリストHISASHIの真骨頂が存在します。

【徹底比較】HISASHI主要愛用ギターのスペックとサウンド特性

HISASHIが楽曲やステージのコンセプトに応じて使い分ける主要なギター4機種について、スペックや音響特性、使用用途を詳細に比較しました。

【実態検証】サウンドシステムとエフェクターの進化｜最新ライブ機材の全貌

かつてHISASHIのステージ裏には、人が入れるほどの巨大な19インチラックシステムが林立していました。複数のプリアンプ、ラックマウント型ディレイ、ピッチシフター、ノイズリダクションが網の目のように配線され、専属のマニピュレーターがMIDIで統括制御する光景は、90年代後半のスタジアムロックの象徴でもありました。

しかし近年のツアー現場において、そのシステムは劇的なダウンサイジングとデジタル統合を果たしています。その心臓部に君臨しているのが、世界最高峰のアンプモデラー／マルチプロセッサーであるFractal Audio Systems「Axe-Fx III」です。

音楽誌の機材レポートやリハーサル現場の公開データによると、現在のライブステージでは実機のアンプヘッド（BognerやEVHなど）はバックアップあるいは特定のモニタリング用途にとどまり、メインのギター出力は「Axe-Fx III」から直接PAミキサーへライン送りされています。

このフルデジタル化には、HISASHIならではの極めて論理的な狙いがあります。

1. スタジアム規模での音響の安定性：ドームやスタジアムなど巨大会場の湿度や温度変化によるアンプの音色変化を完全に排除。
2. Free The Toneによる完璧なルーティング：日本屈指の機材設計者・林幸宏氏が手掛けるルーティングシステムにより、アナログのダイナミクスを損なわずにミリ秒単位のエフェクト切替を実現。
3. イヤーモニターとの完璧な親和性：ステージ上の爆音を抑えることで、メンバー全員のインイヤーモニター環境をクリアにし、GLAY特有の複雑なコーラスワークと同期音源の精度を担保。

古いヴィンテージギターの美学に固執せず、最新のデジタルテクノロジーを貪欲に取り入れてアップデートを恐れない姿勢こそが、HISASHIが常に先鋭的なギタリストであり続ける最大の理由です。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

ネット上のギターコミュニティやSNS上では、HISASHIの機材やスタイルに関して、時にいくつかの誤解が見受けられます。現場での実態を踏まえ、それらの誤認を検証します。

誤解1：「ギミック偏重で、ギター本来の鳴りをおろそかにしている」という偏見

サスティナーやLED、キルスイッチといった派手な改造から、「飛び道具頼みのギタリスト」と短絡的に捉えられることが稀にあります。しかし、これは明確な誤りです。彼が愛用するJourneymanのカスタムギターは、国内最高峰のクラフトマンがミリ単位の木工精度で組み上げた極上の鳴りを誇る逸品です。また、レコーディング現場ではヴィンテージのストラトキャスターやレスポールを極めてナチュラルに鳴らすことも多く、確固たるピッキングニュアンスの基礎があるからこそ、過激なエレクトロニクスが破綻せずに音楽として成立しています。

誤解2：「TALBOは音が硬すぎて使い物にならない特殊なギターである」という言説

「タルボは金属ボディだからキンキンしてバンドで浮く」という評判が語られることがあります。確かに単体で鳴らせばトレブリーに聴こえる側面はありますが、アンサンブル全体を俯瞰した時、この特性は強烈な武器になります。GLAYにはTAKUROという、中低域が豊かでオーガニックなトーンを鳴らすバッキングギタリストがいます。もしHISASHIまで同じような太い木製トーンで弾いてしまえば、TERUのボーカル帯域とぶつかり、音が飽和してしまいます。HISASHIのソリッドで高域の抜けが良いトーンは、バンド全体の音響バランスを綿密に計算した結果の必然なのです。

【プロの結論】HISASHIサウンドを取り入れたいギタリストの判断基準

HISASHIのシグネチャーモデルやタルボギターの導入を検討しているアマチュアギタリストやDTMクリエイターに向けて、後悔しないための具体的な判断基準を提示します。

【向いている人・導入すべきプレイヤー】

• 同期音源（シンセや打ち込み）を多用する現代的なバンドマン：アタックが速くレンジが整理されたトーンは、DAW環境やシーケンスと圧倒的に混ざりやすい。
• ソロで自己主張したいリードギタリスト：サスティナーやキルスイッチを活かしたトリッキーなアプローチは、ワンフレーズで聴き手を引き込む唯一無二の武器になる。
• 宅録・ライン録音を中心に楽曲制作を行うクリエイター：Fractal Audio等のハイエンドプロセッサーと組み合わせることで、ノイズレスかつ研ぎ澄まされたモダンロックサウンドが即座に手に入る。

【おすすめできない人・慎重になるべきプレイヤー】

• ブルースやクラシックロックなど、ピッキングの強弱による木材の温かみを最重視する人：アルミボディのタルボ特有のコンプ感や立ち上がりの速さは、時に「無機質」と感じられるリスクがある。
• メンテナンスが苦手な人：サスティナーやアクティブ回路を搭載したモデルは9V電池の管理や内部配線の保守が必須であり、パッシブの木製ギターよりも維持に手間がかかる。

【hisashi 使用 ギター】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：HISASHIの音を再現したい場合、初心者はまずどんな機材から揃えるべきですか？
A1：いきなり高額なTALBOやJourneymanを購入するのはハードルが高いため、まずは手持ちのギターにデジタルディレイとフェイザー（またはフランジャー）を導入することをおすすめします。HISASHIサウンドの鍵は空間系エフェクターの巧みな設定にあります。アンプモデラーであれば、Line 6のHX StompやBOSSのGTシリーズなど、アンプと空間系を緻密にルーティングできるマルチエフェクターを1台手に入れるのが最も近道です。

Q2：TALBOギターは現在でも新品で購入できますか？中古相場はどのくらいですか？
A2：TOKAI TALBOは、池部楽器店（イケベ楽器）が独占的にオーダーを継続しており、新品での限定生産・販売が定期的に行われています。ただしHISASHI仕様のフルカスタムモデル（サスティナー＋LED等）は受注生産や限定品となるケースが多く、価格は30万〜50万円前後に達します。中古市場でもHISASHIモデルの人気は極めて高く、状態の良い個体は20万〜40万円台で高止まりしています。

Q3：サスティナーやキルスイッチは一般的なストラトやレスポールにも後付け改造できますか？
A3：技術的には可能です。フェルナンデスのサスティナーキット（※流通在庫やリペア工房経由）を取り付ける場合、ボディ内部に基板と9V電池を収めるためのザグリ加工（木工削り）が必要になります。一方、モメンタリ式のキルスイッチ増設は、トーンポットを1つ外してスイッチに換装する比較的小規模なハンダ作業で済むため、リペアショップに依頼すれば1万〜2万円程度で施工可能なケースが一般的です。

まとめ：進化し続けるHISASHIのギター哲学と今後の展望

GLAYのデビューから30年以上の歳月が経過した現在も、HISASHIの使用ギターと機材システムは歩みを止めることなくアップデートされ続けています。

彼の機材選定の根底にあるのは、単なるブランド信仰やヴィンテージ礼賛ではなく、「この音でバンドにどんな新しい刺激をもたらすことができるか」という純粋なクリエイティビティです。東海楽器のTALBOを日本のロック史に残る名機へと押し上げ、いち早くフルデジタルのライブシステムをアリーナ級の現場に定着させた先見性は、後進のギタリストたちにも多大な影響を与えています。

これからもHISASHIの手によって生み出される独創的なギターサウンドは、時代とともに姿を変えながら、リスナーの鼓膜を刺激し続けていくはずです。 （出典: hisashi 使用 ギター（Yahoo!ニュース））