Some Might Sayギターコード徹底解説！ノエル流進行と弾き方の極意

1995年にリリースされ、Oasis（オアシス）にとって初の全英シングルチャート1位をもたらした歴史的名曲『Some Might Say』。力強い8ビートのグルーヴと、一度聴いたら耳から離れない開放感あふれるリフは、世界中のギタリストを魅了し続けています。2025年から2026年にかけての世界再結成ツアーの熱狂も手伝い、今改めて「あのノエル・ギャラガー特有の分厚いバッキングをアコギやエレキで鳴らしたい」と練習を始めるプレイヤーが急増しています。

しかし、市販のスコア通りに押さえても「なぜか原曲のような広がりのあるオアシス・サウンドにならない」と悩む方も少なくありません。その原因は、ノエル独特のテンションノートの配置やコードフォームの癖、そしてオープン弦の響かせ方にあります。本稿では、イントロの象徴的なリフからバッキングのストロークパターン、初心者でも挫折しない簡易コードアレンジまで、現場目線で徹底的に紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：基本キーはDメジャー。ノエル特有の「1・2弦の3フレットを固定するボイシング」とオープン弦の共鳴がサウンドの肝。
• 要点2：難所のバレーコード（BmやF#m）は、親指シェイクハンドや構成音を絞ったノエル流の省力フォームで初心者も完全攻略可能。
• 要点3：原曲のドライヴ感を生み出す鍵は、右手の16分ゴーストノートと力強いダウンストロークのアクセント配分にある。

【基本情報】『Some Might Say』のキー・カポ位置・チューニング設定

練習を始める前に、まず楽器のセットアップと基本仕様を確認しておきましょう。楽曲の設計図を正しく把握することが、ノエル・サウンドを再現する最短ルートです。

レギュラーチューニングのままカポなしで弾くのが基本です。ただし、当時のアナログテープ録音特有の現象として、原曲音源のピッチがA=440Hzよりも約10〜15セントほど高く聴こえることがあります。音源に合わせて練習する際は、チューナーの基準ピッチを442〜444Hz付近に微調整するか、ピッチ変更アプリを活用すると違和感なくセッションできます。

【セクション別コード進行】ノエル流ボイシングと弾き方の詳細

『Some Might Say』の骨格を成すコード進行をセクションごとに解説します。オアシス特有の「鳴り」を再現するためのボイシング指定を押さえていきましょう。

1. イントロ（Intro）〜象徴的なリフとバッキング

イントロはDコードを基調とし、印象的な単音リフとコードストロークが絡み合う構成です。

【コード進行】
| D | Dsus4 D | D | Dsus4 D |
| D | G | D | G |

ノエルは1弦2フレットを押さえた通常の「D」から、小指で1弦3フレットを押さえて「Dsus4」を作り、再び小指を離す装飾を多用します。イントロのリードギター（TAB譜面上の単音フレーズ）は、3弦2フレットから4フレットへのスライド、2弦3フレット、1弦2フレットといったDメジャースケール上の音を滑らかに繋ぐことで構築されています。

2. ヴァース / Aメロ（Verse）〜浮遊感と推進力

リアム・ギャラガーの力強いボーカルが乗るヴァースセクションです。

【コード進行】
| D | Bm | G | D A |
| D | Bm | G | D A |

ここで重要なのは、2番目の「Bm」と3番目の「G」の繋ぎ方です。通常のF型バレーコードで弾くよりも、ノエル流では1・2弦の3フレットを小指と薬指で固定したままコードチェンジを行う手法（GやEm7、A7sus4の変形）が頻繁に使われます。これにより、コードが変わってもトップの高域の響きが一定に保たれ、オアシス特有の「ウォール・オブ・サウンド（音の壁）」が生まれます。

3. プリコーラス / Bメロ（Pre-Chorus）〜サビへのビルドアップ

感情が高まり、サビへと雪崩れ込むブリッジ部分です。

【コード進行】
| Em | G | D | A |
| Em | G | A | A |

「Em」から「G」へとコードが上がっていく際、ストロークを徐々にクレッシェンド（音量を増大）させていくのがポイントです。最後の「A」は通常のオープンAでも良いですが、「A7sus4（x02233）」や「Asus4」を混ぜることで、サビの頭の「D」への解決感をより劇的に演出できます。

4. コーラス / サビ（Chorus）〜スタジアムを揺るがす大合唱パート

『Some Might Say』の最大のクライマックスです。

【コード進行】
| D | G | Em | G A |
| D | G | Em | G A |
| F#m | F | C | A |

サビの後半で登場する「F#m → F → C → A」のコード進行は、この曲の最もドラマチックなアクセントです。メジャースケールのダイアトニックから一時的に外れ、半音下降する「F#m → F」と、ブルージーな「C → A」の展開が、楽曲に英国ロックらしい哀愁と骨太さを注入しています。

【実態検証】アコギ初心者でも挫折しない「簡単コード化」の裏技

「バレーコードのBmやF#mがどうしても綺麗に鳴らない」というギター初心者の方に向けて、響きの美しさを損なわずに演奏難易度を大幅に下げる実践的なノエル流アプローチを紹介します。

ノエル・ギャラガー本人は、かつてのインタビューやギターワークショップにおいて「難しいコードを完璧に押さえることよりも、オープン弦の響きを止めずにリズムを刻み続けることの方が100倍重要だ」と繰り返し語っています。実際、ノエルのプレイスタイル自体がセーハ（人差し指で全弦を押さえるフォーム）を極力避け、親指をネックの上から回すシェイクハンドスタイルや、オープンフォームを好みます。

特に「G（320033）」と「Cadd9（x32033）」のコンビネーションは、オアシス全楽曲における最重要シグネチャーフォームです。薬指（2弦3F）と小指（1弦3F）を接着剤のように固定したまま、人差し指と中指だけを動かすことで、初心者が最もつまずきやすい「コードチェンジ時のリズムの停滞」を完全に解消できます。

【ストローク＆リズム】重厚な8ビートを生み出す右手のテクニック

左手のコードフォームが整ったら、次はサウンドのドライブ感を決定づける右手のピッキングとストロークパターンに注目しましょう。『Some Might Say』の推進力は、正確なリズムとダイナミクス（強弱）のコントロールから生まれます。

基本となるストロークパターンは以下の通りです：

↓ 〜 ↓ ↑ 〜 ↑ ↓ ↑ （ジャン〜ジャタ〜タジャタ）

【ストロークを原曲らしく聴かせる3つの極意】

• 低音弦と高音弦の弾き分け：拍の頭（1拍目・3拍目）は4〜6弦の低音を中心に力強く振り下ろし、裏拍や2拍目・4拍目は1〜3弦の高音を軽やかにヒットさせます。これにより、単調なコード弾きが立体的なアンサンブルへと変化します。
• ゴーストノートの活用：コードチェンジの直前、左手を軽く浮かせてミュートした状態でストロークする「ブラッシング音（チャッという打楽器的な音）」を意図的に挟むことで、ドラムのスネアと同期したタイトなグルーヴが生まれます。
• 手首の脱力と振り幅：肘だけでガチガチに振るのではなく、手首のスナップを柔らかく使ってストロークします。ピックはティアドロップ型のミディアム〜ヘビー（0.8mm〜1.0mm程度）を使用すると、芯のある太いアタック音が得られます。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

ネット上のコード譜サイトや動画解説において、しばしば見受けられる誤解や見落とされがちなポイントを整理しておきましょう。

1. 「カポを2フレットに付けてKey of Cで弾く」という誤ったアレンジ

初心者向けサイト等で「カポ2でCコード進行で弾けば簡単」と紹介されることがありますが、これはアコギ弾き語りの簡略化としては成立しても、オアシス本来のサウンドキャラクターとは全くの別物になってしまいます。この曲の核は「Dコードのオープンな高音」と「Gコードの重低音（6弦3フレット）」の対比にあります。カポ2のC進行では低域の厚みが失われるため、原曲の迫力を目指すならレギュラーチューニングのオープンDで弾くことを強く推奨します。

2. エレキギターの歪ませすぎ問題

エレキギターでバッキングを弾く際、ディストーションを深くかけすぎてしまうのは典型的な失敗例です。ノエルの音作りの真髄は、クランチ（弱めの歪み）ギターを複数本重ねて太さを出す点にあります。ゲインを上げすぎると、せっかくのオープン弦の響きが潰れて濁ってしまいます。オーバードライブペダル（TS系やBlues Driver系）で軽く歪ませ、アンプ側で中音域（ミドル）を豊かに押し出すセッティングがベストです。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

『Some Might Say』のギター演奏に挑戦するにあたり、プレイヤーの志向性に応じた判断基準を提示します。

• 今すぐ挑戦すべき人：
  • 王道のUKロックやブリットポップのギターバッキングを基礎から学びたい人。
  • オープンコードを使った豊かな響きと、コードチェンジの効率的な指運びをマスターしたい初心者〜中級者。
  • バンドで観客と一緒に大合唱できる鉄板のレパートリーを持ちたいギタリスト。
• アプローチに注意が必要な人：
  • 緻密なテクニカルプレイや速弾きソロを主目的にしている人（本作はコードの鳴りとリズムの粘りが主役です）。
  • 完全な原曲再現のためにセーハ（F#mやBm）を完璧に押さえようとして指を痛めてしまう初心者（まずは前述のノエル流省略フォームから段階的に進めましょう）。

【some might say コード】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：エレキギターとアコースティックギター、どちらで練習するのがおすすめですか？
A1：どちらでも素晴らしい演奏が可能です。アコギの場合は力強いストロークによる弾き語りの迫力をダイレクトに体感できますし、エレキの場合はクランチトーンでのリフとバッキングのダイナミクスを学ぶのに最適です。初心者は弦が柔らかく押さえやすいエレキから始めるのも挫折を防ぐ良い選択肢です。

Q2：ノエル・ギャラガーの使用ギターやエフェクターのセッティングは？
A2：レコーディング当時はエピフォン・リビエラ（Epiphone Riviera）やシェラトン、ギブソン・レスポールが多用されていました。アンプはMarshall（マーシャル）やOrange（オレンジ）のクランチサウンドが基本です。足元にはIbanez TS9（オーバードライブ）やBoss DD-3（デジタルディレイ）を薄くかけ、音の厚みとサステインを稼ぐ構成が定番です。

Q3：ソロパートのコード進行はどうなっていますか？
A3：ギターソロのバックは基本的にサビ後半の進行「F#m - F - C - A」を拡張した展開、あるいはヴァースの進行（D - Bm - G - D - A）の上で演奏されます。ペンタトニックスケールとコード構成音をなぞるメロディアスなソロなので、コード進行を意識しながら単音を鳴らすとバッキングと美しく調和します。

まとめ：ノエル流のコードワークを体得して最高のロックサウンドを

Oasisの代表曲『Some Might Say』は、シンプルなコード進行の中に、オープン弦の共鳴、絶妙なテンションノートの配置、そして力強い8ビートのグルーヴという、ロックンロールギターの魅力が凝縮された傑作です。

バレーコードの壁にぶつかっていた方も、1・2弦の3フレットを固定する「ノエル流ボイシング」や省略フォームを取り入れることで、驚くほどスムーズかつ本格的なサウンドを鳴らすことができます。まずはゆったりとしたテンポから右手のストロークリズムを安定させ、あのスタジアムを熱狂させた至高のアンセムをあなたのギターで響かせてみてください。 （出典: some might say コード（Yahoo!ニュース））